雕塑的力量　台灣雕塑今昔滙展

台灣本土百年來諸多雕塑藝術家，以不鏽鋼、陶、青銅、鐵、石膏等不同媒材創作，展現出向度多變的雕塑發展脈絡。本展從蒲添生(1912~1996)在台早期開拓雕塑界所創作的人物塑像；丘雲(1912~2009)細膩詮釋人物形態的半身像；陳庭詩(1913~2002)饒富哲思的鐵雕；楊英風(1926~1997)具現代宏觀動態造形的鋼鐵創作；李再鈐(1928~)呈現東方哲理與西方極簡的幾何造形作品；郭清治(1939~)結合石雕與鋼雕以表現生命原質風格之作；李茂宗(1940~)以「心象」為核心精神的大膽造形陶塑系列，至高燦興(1945~2017)變化豐富的鋼鐵雕塑。各名家雕塑作品用色、主題、形象各有特色，傑出之處可見一斑。

以台灣雕塑之今昔展現出「雕塑」的力度與能量

此次以「形」、「聚」、「塑」三子題，分別探討不同時期、不同媒材的雕塑發展；「形」著墨於寫實再現的觀念，尤其展現於丘雲、蒲添生、楊英風的創作中。當時，自東洋傳來的西方寫實理念與技術，除了掌握了人像實際比例之外，亦展現多層次的線條力度與細膩感，如: 蘊含鄉土情懷的民族偉人雕塑等，皆成為當時主要創作的母題。透過種種塑像的結構語言，觀眾可一窺歷史的社會景象與人文風貌。「聚」則是自1950年開始，台灣雕塑從寫實進入抽象形構的轉化與發展；雕塑型態開始跳脫傳統的框架，並具有三度空間的表現。此時期以鋼、鐵、合金為主要創作媒材，雕塑家們亦從中反覆審視雕塑的本質，進而於形體中探尋媒材的多重可能性。楊英風、陳庭詩、李再鈐、高燦興、郭清治等藝術家，嘗試各種材質與創新型態，並融合西方風格與東方哲理，開啟雕塑的革新歷程與思維探討。「塑」則藉由泥土塑形、成形、變形及破形手法進行創作；以陶塑家李茂宗為探討主體，強調陶土的非具象造形與線條律動性，挑戰傳統陶塑創作既定的審美觀與定義，並在媒材上積極實驗與開拓，在所謂「破壞」與「捨棄」之中，結合科學性的釉彩燒冶，塑造出具有現代性的造形語彙。作品在顛覆傳統陶塑觀念之餘，亦不斷嘗試及創新，以獨特的造形作品體現創作者的藝術實踐。

台灣雕塑的發展，於多元且複雜的歷史脈絡中開展，自日治時期始發展大理石雕造、青銅鑄造之人像、物像。戰後，受西方現代主義風潮刺激，雕塑家自寫實的擬真表現，轉為意象式的現代雕塑，媒材與主題亦漸趨多元，自50年代以降之鋼鐵雕塑作品可見一斑。本展展出之8位藝術家，個個皆創作成果豐碩，且畢生傾力投入雕塑創作與人才培育、悉心研究雕塑藝術發展，並將雕塑帶入現代藝術風格。希冀透過呈現雕塑家們在凝聚鄉土情懷、融合東方哲學與西方現代藝術思維中，讓觀眾理解雕塑家們如何鍥而不捨的突破時代環境、傳統媒材或造形的限制，共同在台灣形塑出獨特的精神樣貌。

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